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新加坡双年展:东南亚艺术的全景呈现
[ 编辑:admin | 时间:2013-11-11 11:14:55 | 浏览:662次 | 来源:中国俱乐部网 | 作者:admin ]


   新加坡——菲律宾廉价劳工所收获的糖精制成了钻石;从天花板到地板,整个房间都被越南漆画所覆盖,如同首饰盒一样;水幕上投影着巨大的彩虹桥——这一切都发生在新加坡国家博物院(National Museum of Singapore)里。 今年,在新加坡最顶级的艺术展会“新加坡双年展”(Singapore Biennale)上,一个混合了诗意与政治,广泛挑选了东南亚和亚洲艺术品的展览将会展出。这次展会由新加坡美术馆(Singapore Art Museum)主办,花费600万新加坡元(470万美元),将从10月26日一直展出至2014年2月16日。

   新加坡一直致力于将自身打造为东南亚当代艺术的重要门户,这次的展览也不例外,聚焦在地区艺术之上。同样的,每年一月份的艺术展会“艺术登陆新加坡”(Art Stage Singapore)也以“我们就是亚洲”来作为标语,最近的一次更是特设了印度尼西亚艺术专门展厅。 2013新加坡双年展邀请了80多位来自东南亚地区的艺术家,包括新加坡概念艺术家苏珊娜·维克多(Suzann Victor),缅甸多栖艺术家尼格·雷(Nge Lay),印尼的安谷·普莱米亚布都(Anggun Priambodo),和泰国的帕蒂普·苏萨桑泰(Prateep Suthathongthai)。展会也包括了少数东南亚以外的艺术家,包括法国艺术家弗朗索瓦·罗奇(Fran?ois Roche)和澳大利亚的米古诚和米谷朱丽娅夫妇(Ken and Julia Yonetani)等。

  《宇宙生活》(Cosmology Life),托尼·卡瓦(Toni Kanwa),印度尼西亚 双年展的总监,同时也是新加坡美术馆前任馆长,东南亚当代艺术的长期卫道者,陈文辉(Tan Boon-Hui)说他希望能够通过对地区的腔调为双年展打造一个“截然不同的身份认同”。如他所言:“我们坚信东南亚艺术重要而潜力无穷。抛开那些耀眼的拍卖价格不论,这里有大量的艺术实践和作品创造性地结合了当地丰富悠久的文化,同时对外来影响做出回应。我们的双年展正是希望能把这样类型的艺术品向全世界介绍。” 这次双年展上接近百分之四十的作品是新近委托定制。在大型装置作品方面,由苏珊娜·维克多创作的《彩虹圈:捕捉自然现象》(Rainbow Circle: capturing a natural phenomenon)是一个360度的环形彩虹,坐落在新加坡国家博物院中。博物院门外是印尼建筑艺术家艾克·普拉武图(Eko Prawoto)竖起来得10米高,25米长的竹制结构《虫洞》(Wormhole)。这件作品有三个顶点,每个顶点开有一个天窗,整个结构暗示了山脊的弧度或火山的喷发。 今年展会的主题是“如果世界改变”(If the World Changed),艺术家们被要求将视野伸向未来,对变化的环境做出回应,探索关于理想世界的概念。 这一地区的历史和政治元素在许多作品中得到体现。一些作品用隐晦的方式表达了强烈的政治抱负,比如表演艺术家缇丝娜·桑扎雅(Tisna Sanjaya)的表演作品《世界问题大使馆》(The Embassy of World Problems)。作品中,缇丝娜假扮成向全世界公民开放的世界大使馆的大使,鼓励现场观众倾诉自己的苦恼。随后她邀请一群心怀希望的艺术家作为评审会来讨论可行的解决办法,来达成更好的世界。 其它一些作品直指社会不公。在《死季》(Dead Season)中,菲律宾艺术家尼基·卢娜(Nikki Luna)将来自菲律宾糖业重镇巴科洛德的糖雕成钻石。在那里,劳工们在甘蔗园累死累活,每天收入只有可怜的1美元。在越南,“丝瓜”一词在俚语中既指哺乳期女性,也指过了一定年纪的女性。旨在重新为女性的身体正名,越南艺术家阮氏怀诗(Nguyen Thi Hoai Tho)创作了一组《丝瓜棚》(The Loofah Trellis),修长自然,状如乳房的果实从棚架上优雅垂下。

  《死季》(Dead Season),菲律宾艺术家尼基·卢娜创作 环境主题的作品在今年的展会中同样引人注目。比如赵仁辉(Robert Zhao Renhui)的系列组品《世界动植物漫游指南》(A Guide to the Flora and Fauna of the World)。在其中他创造了一个虚构的奇异动植物百科全书——比如生长在黑暗中的植物,或者方形的苹果——一次对并不久远的未来的趣味昂然的科学怪人式的探索。 不少艺术家选择发掘传统东南亚艺术的技艺来重新呈现给当代观众。美籍越南漆艺家阮菲菲(Phi Phi Oanh)在对自身越南文化身份的寻根问源中,创作出《反射镜》,一间全部由繁密精美的越南漆艺所覆盖的房间。印尼艺术家纳斯润(Nasirun)则将古老的哇杨皮影偶放进小瓶子中——将这些古老的角色置于可收藏的遗迹中。 如果今年作品的广度令人震惊的话也不足为奇,因为它们是由总共27位来自这一区域的策展人共同选出——这种团队方式令人咋舌。 从今年作品选择的广度和宽度不难看出,多样性正是今年展会的基石,体现了东南亚地区在地理和文化上的丰富多彩。这与陈文辉对于双年展的设想完美吻合。“对东南亚艺术的强调是希望能够通过双年展将新加坡打造成对于这一地区的艺术实践的展出、探索和促进的国际性关键因素。”他说,“新加坡双年展这个平台将持续哺育地区性的交流和对话。” 新加坡双年展将从10月26日展出至2月16日。


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